9° ARTÍSTICA

	INSTITUCIÓN EDUCATIVA   ANTONIO JOSÉ DE SUCRE “Formando Ciudadanos Competentes y Solidarios”
Lenguajes Creativos	ED. ARTÍSTICA / BRAYAM QUINTERO	Talleres

EL COMIC SE INSPIRA EN EL ARTE

Los grandes pintores también fueron los pioneros del cómic y desde que las viñetas se convirtieron en tebeos, la influencia del arte en el cómic no ha hecho más que aumentar. Un tema fascinante que cobra sentido y gracia. El cómic es una afición desde la infancia, igual que la pintura.

En cuanto a lo que más seduce a los autores de cómic, se puede decir que algunos de los autores más homenajeados son Goya, Rembrandt, Alfons Mucha, o Maurits Corneluis Escher, son extraordinarios dibujantes y grabadores, por lo que te diría que lo que más se aprecia por parte del historietista es la maestría del dibujo, pero también hay estupendas viñetas que homenajean cuadros como La noche estrellada de Vincent Van Gogh, donde, como es evidente, lo que llama la atención del historietista es el magistral uso del color.

Sin embargo sí que hay un tema claro. El mundo del cómic siente predilección por la pintura figurativa, siendo significativamente menor el número de homenajes referidos a obras abstractas y, cuando estas aparecen, en muchas ocasiones es para ironizar sobre ellas o sobre la aparente incomprensibilidad de la abstracción.

Incluso los que sólo son dibujantes de cómic se parecen cada vez más a los pintores. Hay galerías de arte dedicadas casi en exclusiva a vender las páginas originales de cómic de los diferentes autores y, en casos de nombres consagrados como, por ejemplo Milo Manara, Moebius, Alex Ross o autores míticos del pasado como Hal Foster, Will Eisner, Winsor McKay o Jack Kirby, los precios de estos originales alcanzan precios astronómicos. No quiero decir que alcancen los precios de un Picasso, eso aún no ha sucedido evidentemente, pero en los últimos años la cotización de los originales de cómic se ha disparado y son muchos los autores ya que ganan más dinero vendiendo su obra original en galerías que lo que les pagan las editoriales por editarla.

Aunque podría parecer que esta relación es sólo favorable para el cómic. Desde que el Pop Art reevindico el cómic y a sus principales personajes como Supermán o Dick Tracy como iconos de la cultura de la segunda mitad del siglo XX, pintura y cómic no han dejado de influenciarse mutuamente. Estoy pensado por ejemplo en autores actuales como el japonés Takashi Murakami cuyo estilo gráfico es en gran medida deudor del manga japonés. Los grandes museos europeos han visto la potencia del cómic como elemento de difusión de sí mismos o de las obras que albergan.

En cuanto a los pintores y obras que más han podido influir en el mundo del cómic, en líneas generales, hay que decir que el cómic nace a finales del siglo XIX, en el momento álgido del modernismo y que algunos de los primeros grandes nombres del cómic como Winsor McKay tenían un estilo modernista como ilustradores antes de dedicarse al noveno arte. Quizá por ello, la huella del grafismo modernista está muy presente en el cómic.

Incluso, en los últimos años, se han publicado numerosas novelas gráficas sobre grandes pintores: "En principio ha sido por la misma razón por la que hay biografías o películas sobre pintores, porque sus vidas han sido mitificadas, su personalidad y talento dimensionado para convertirlos en "genios", por lo que dejan de ser personas para convertirse en personajes. Por ello, resultan tremendamente atractivos para protagonizar una historia ya que desde Homero, los relatos necesitan héroes, sea cual sea el medio narrativo utilizado para contar sus hazañas: La literatura, el cómic, el cine.

ACTIVIDADES:

1.      Reduzca el texto a un párrafo donde este dicho lo más importante

2.      En que consiste la relación entre comic y arte

3.      Qué es lo más importante de cada uno

4.      Realice un esquema conceptual del texto leído

5.      Coloree el comic en blanco y negro

6.      En las viñetas construya una historieta y escríbala. Dele un título.

AUTORES QUE HAN TRASCENDIDO EN LA HISTORIA DEL ARTE.  

REALIZAR  LA BIOGRAFÍA DE CADA UNO DE LOS SIGUIENTES AUTORES, ADEMÁS BUSCAR CUÁL FUE SU TEORÍA QUE SE VIO REFLEJADA EN EL ARTE.

RECUERDE QUE DE EL AUTOR QUE ESCOJA DEBE REALIZAR UNA EXPOSICIÓN CORTA.

1.   Platón.

2.   Aristóteles

3.   Friedrich Schiller

4.   Hegel

5.   José Ortega y Gasset

6.   Gaston Bachelard

7.   Gilbert Lascault

8.   Arthur Danto

9.   Yves Michaud

10.Bartomeau Marí Ribas

11. Franco Berardi

12. Boris Groys (Berlín, 1947)

13.  Vygotsky

14.  F r i d a   Ka h l o

15.  P a b l o   p i c a s o

16.  L e o n a r d o  d a  V i n c i 

	INSTITUCIÓN EDUCATIVA   ANTONIO JOSÉ DE SUCRE “Formando Ciudadanos Competentes con Responsabilidad Social”
2018	Refuerzo Artística tercer periodo	GRADO NOVENO

REFUERZO GRADO NOVENO. ARTÍSTICA TERCER PERIODO.

Con base en las guías trabajas durante todo el periodo, responder las siguientes preguntas en hojas de block. El trabajo debe contener las normas ICONTEC. Introducción, justificación del trabajo, objetivos generales y específicos de cada uno de los temas,  desarrollo del trabajo y por ultimo las conclusiones pertinentes. 

El taller vale el 40% y la sustentación un 60% el examen tendrá una parte oral y escrita.  El trabajo debe ser elaborado a puño y letra.

1.    Investigue de forma detallada la historia del puntillismo y además responda:

A: Quién fue el autor principal de esta teoría, investigue su respectiva biografía.

B: Que planteó este autor dentro su proceso teórico.

C: Por qué se le dio este nombre de puntillismo.

D: Investigue la biografía de Vincent van Gogh, explique cuál fue su principal aporte a la teoría del puntillismo, elabore un dibujo del autor y escriba una frase célebre de el.

E: Elabore un dibujo de un  ecosistema y otro dibujo libre donde aplique la técnica mencionada.

2.    De la guía trabajada sobre la importancia de la educación artística, realice un ensayo donde hable de la importancia del arte, sus características principales. Además,Q elabore una margen precolombina de forma muy creativa y utilizando el tipo de fuente planteada escriba su nombre completo.

3.    Guía sobre moda y arte.

·         Realice un resumen de 15 renglones sobre la el tema.

·         Escriba, qué ventajas y desventajas se tiene el estar a la moda en todo momento.

·         Diseñe un producto que le gustaría que saliera de moda con las siguientes características.

A.    Nombre creativo del producto.

B.    Realice un logotipo del producto.
C.   Cuál es el objetivo del producto, hablar de cada una de las funciones que este cumplirá

D.    Describa, para que tipo de población lo lanzaría y qué estrategias utilizaría para que se volviera moda y tendencia dentro del mercado.

4.    Realice un vocabulario con 20 términos y busque su significado en español y en inglés. Realice el dibujo de 7 de ellos.